小学音乐教学设计

小学音乐教学设计

作为一位兢兢业业的人民教师，通常需要准备好一份教学设计，编写教学设计有利于我们科学、合理地支配课堂时间。怎样写教学设计才更能起到其作用呢？以下是小编为大家收集的小学音乐教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。

教学目标：

1、从“海顿的故事”和“音乐家小档案”入手，能简要地说出奥地利音乐海顿的生平及主要作品；在听赏其作品《第九十四交响曲（惊愕）》和《第四十五交响曲（告别）》的片段时，能初步感受到义响乐的表现力。

2、结合弦乐四重奏《小夜曲》的听赏，能初步了解弦乐四重奏这一重要的室内乐体裁，体验亲切、纯净、充满生机的海顿音乐，并能在听赏参与活动中，记住其美妙的主题旋律。

3、在听赏海顿的两首著名交响乐片段时，能了解力度这一要素在音乐表现中的重要作用；能记住常用的力度术语和记号，并在表现活动中运用。

教学重点：

了解音乐海顿的生平及主要作品，通过聆听作品选段，能体体验亲切、纯净、充满生机的海顿音乐。

教学难点：

能认真聆听音乐，感受作品的音乐情绪以及强弱的特色。

教学课时：

二课时

教学过程：

第一课时

一、组织教学

1、听音乐进教室

2、师生问好

二、故事导入：

（一）听赏《告别》交响曲

师：同学们，上课之前，老师给你们说一个故事：在几百年前的奥地利，有一位著名的音乐家，他长期担任了一个埃斯台哈奇公爵的的宫廷乐长。有一次，公爵看上了一处遥远的湖畔山林，在此大兴土木，建造行宫，每年夏天都带着家人和仆人来此长住，宫廷乐队免不了随同前进。天长日久，乐手们思乡心切，但谁也不敢言归。一天晚上，公爵和他亲朋在大厅听赏他们演奏的音乐。奏到最后，没想到那些乐师轮流轻轻吹灭为乐谱照明的蜡烛，拿着乐器相继退场。最后只留下了两个小提琴手，他们静静地奏完最后一个音符，也悄然退席。善解人意的公爵领会到他们的意思，第二天便宣布：全体人员返回宫廷。这首乐曲由此而被称为《告别交响曲》你们想不想听一听这首有趣的乐曲？

1、播放《告别》交响曲选段，全班同学闭眼聆听

师：你有没有听出乐曲中乐师一个个离开的情境啊？为什么？

2、请同学们交流

师：没错，我们一起来唱唱这首乐曲的主题。

3、哼唱主题。

4、画旋律线：在唱熟主题的基础上用手指划出旋律进行的方向。

5、演唱表现（学生反复演唱音乐主题，并在每遍逐渐减少演唱的人数，以体验乐手相继退场的音乐场景）

（二）听赏《惊愕》交响曲

师：后来这位音乐家跨海到了英国，伦敦的绅士、淑女名流慕名而至，将音乐会当成了社交场所，热闹非凡。而且还有很多的外表高贵的贵妇人在听音乐的时候，却常常打起了瞌睡来。这让乐队的乐师们都很不高兴。于是这位著名的音乐家又谱出了一首很有趣的乐曲。第一乐章轻快的第一乐章奏完时，又有贵妇人睡着了，这时，柔美的第二乐章开始了，音乐格外安详、平和，贵妇人们都昏昏欲睡了，突然，整个乐队都爆发出强烈的合奏，加上定音鼓的猛击，似惊雷响起，那些入睡的贵妇人被这一击都惊愕地跳了起来，于是这首乐曲就取名为《惊愕交响曲》，我们一起来欣赏一下这首乐曲吧！

1、聆听全曲

2、讨论音乐特点：通过乐曲的强弱对比体验音乐情绪。

3、哼唱主题

4、参与表现：用人声、打击乐、非常规音源、身势动作等表现音乐强弱

5、了解力度术语

三、总结：

师：同学们，这节课我们听了这么有趣的两个乐曲，你们想不想知道写这两首作品的作曲家是谁呢？让我们翻到书来看一看。

1、了解作曲家海顿。

师：原来这个有趣的作曲家名字叫海顿。好的，今天回家，请同学们通过各种途径来了解一下海顿的生平。下节课，我们一起来交流交流。

2、下课

在这样一本书里，收集了众多优秀的中小学音乐课堂教学设计，让我学习了大获收益。

有个课例是《美丽的春姐姐》，教学目标的设计是这样的：学生通过读童谣、听歌曲、欣赏大自然美丽景色等活动，感受自然界的变化，尽情享受春天带来的喜悦；学生通过对歌曲的学习、理解，体会歌曲所表现的春地意境；学生尝试运用舞蹈、戏剧、表演等多种艺术形式表现春天的美丽，提高其艺术表现能力。我猜想这节课应当是一节唱歌教学课吧，抱着学习的态度继续看下去。

组织教学的形式很新颖，采用配图律动的方式让学生进入课堂。然后，学生开始听赏歌曲，教师设置了问题，引起学生思考与讨论。学生的思路一直跟随老师的设计路线，老师又设置情景，用故事导入本课内容。像这样的导入方式，在初中音乐教学中，也曾经使用过，能让学生仔细的聆听与思考。当然，这堂小学一年级的音乐课，学生们讨论的非常热烈，而且，孩子们表演性很强。接下来的看一看，演一演环节，学生分角色装扮成自己喜欢的各种样子。学唱歌曲时，学生能模仿教师静静地、有感情地欣赏歌曲，然后，逐句熟悉、朗读歌词。老师结合柯尔文手势进行逐句范唱，学生进行歌唱与手势的模仿。

我觉得，这节课最大的成功就在于老师很会引导学生去模仿学习，本来，孩子的天性就是模仿能力强，发挥了小学低段学生的优势。在欣赏与制作环节，学生欣赏了动画作品以后，利用手边的材料制作小花、小草，装扮美丽的春姐姐。这样又锻炼了学生的动手创造能力。接下来的童谣创编与表演环节你，教师巧妙地将节奏创编融入儿歌诵读中，激发了学生学习兴趣，提高其艺术创造能力。歌表演《小雨沙沙》，教师结合文学、歌表演等艺术形式，激发学生的情感，引发其对春天的关爱。戏剧角色表演：保护美丽的春姐姐，是对学生进行情感教育环节，结合戏剧表演的艺术形式，通过师生分角色的表演，深化人文主题。在艺术活动中，提高学生的艺术表现能力，激发其保护春天、保护生活环境的愿望。在歌表演《春姑娘》音乐声中结束，大屏幕上出现干净、美丽的春姐姐图，孩子们拍手欢呼。再次响起《春姑娘》的音乐，师生共同演唱、表演，在优美的旋律、温馨的气氛中互道再见！

我认为本课活动设计符合一年级学生的特点，主要以故事、游戏、律动、剪纸等学生喜欢的形式来设计教学。将多种艺术形式自然地进行融合，而这些艺术形式又都巧妙地为主题“春姐姐”的服务，从而使主题更加突出、更加鲜明。让学生在丰富有趣的艺术活动中领略到多种艺术形式的美，同时又结予了学生在艺术领域中通感知识的综合与学习，做到了艺术形式与教学内容的有机结合。

第一课时

教学内容:欣赏《桔树尚且性刚强》。

　　教学目标

1、让学生了解本地区主要戏种的历史 ……此处隐藏19491个字……感情地渲唱歌曲。

赏花--音乐欣赏

1、欣赏不同风格的《茉莉花》。

引导学生从速度、歌词、情绪、语言、演唱方法等艺术要素出发，挖掘江苏和河北两首《茉莉花》的不同特征。

师：自古以来，人们都非常喜欢《茉莉花》，流传最广的是江苏和河北的茉莉花。（多媒体出示两首茉莉花的歌谱及音乐）

师生总结：江苏的《茉莉花》委婉、秀美 ；河北的《茉莉花》豪放、欢快。

师：是啊！一方水土养育一方人，一方人孕育了不同的音乐文化。我们伟大的祖国民族众多，各民族的音乐都有着自己独特的魅力，我们以后要多学习，把我们民族音乐继续发扬下去。

2、欣赏不同表现形式的茉莉花，开阔学生的音乐视野。 ①学生欣赏宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》

师：《茉莉花》是一首誉满中外的歌曲，有很多歌唱家和演奏家都曾演唱和演奏过，歌唱家宋祖英在奥地利维也纳金色大厅演唱的开场曲就是《茉莉花》。这也是中国歌唱家第一次站在维也纳金色大厅的舞台上，让我们来欣赏这精彩的一幕吧！（多媒体出示演唱录像）.说说自己的感受（骄傲、自豪）； 说说宋祖英的演唱和自己演唱在情绪、节奏上有什么不同。

②听赏和感受由“女子十二坊”演奏的乐曲——《茉莉花》；

师：除了演唱歌曲以外，很多演奏家也很喜欢这首《茉莉花》，而且经过改编，茉莉花的曲调变得更加优美、动听。接下来就让我们一起来欣赏由中国“女子十二坊”演奏的乐曲《茉莉花》。（播放音乐）

师：这么多不同的表现形式，哪一种表现的茉莉花更能打动你的心呢？ （生交流、讨论） 品花——喝花茶说用途

师：同学们，我们听了这么多的茉莉花音乐，你们知道茉莉花还有什么用途吗？今天老师准备了清香的茉莉花茶，让我们一起来品尝品尝吧。

在茉莉花的音乐伴奏下让学生品尝茉莉花茶，并通过图片向学生介绍茉莉花在生活中的其他用途，让他们进一步体会茉莉的魅力。

师：茉莉花不仅可以喝，它的花还可提取作为茉莉花油，连叶和根都有药用价值呢。

本课小结，师：民族的就是世界的，茉莉花不仅是中国的艺术瑰宝，更是世界的艺术瑰宝，让我们把茉莉花唱响全世界。最后让学生再次唱起歌曲结束本节课。

教学反思

我国是一个多民族且历史悠久的文明古国，在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的、具有我国特色的民族音乐，它体现了中华民族的气质和精神,是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一朵奇葩。由于民族音乐文化长期根值于人民生活的土壤之中，为人民所喜爱，所以，重视民族民间音乐，就是尊重本民族人民音乐欣赏习惯的连续性，运用优秀的民族民间音乐实施美育，就可以极大提高这种教育的感染力、可行性和深刻性。通过学习中华民族音乐，学生将会了解和热爱祖国的音乐文化，强化爱国主义情怀。

《茉莉花》是一首流行于全国的人们喜听爱唱的民间小调是我国民歌中最艳丽的一朵奇葩。她以其委婉流畅、细腻优美而深入人心，不仅成为江南民歌的代表，而且早已走出国门，深受外国人喜爱，因而成为中华民族音乐文化的代表之一。所以，我选择了《茉莉花》这首中国民歌的杰出代表，尝试在音乐课堂中融入民族元素，引导学生更好地感受民族艺术的独特魅力。

1、贯彻新课程标准精神

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美能力。使学生对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，才能对音乐有更深一步的了解，使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。音乐教育家柯达伊也曾说：“民歌是民族的产物，它的创造永远都不会达到止境，在它的任何阶段中，它总同时寄托在很多形式里。”个人也非常喜欢中国的民歌，因为它们短小精悍，易于传唱、记忆，具有鲜明的民族特征和地方特色。

2、通过音乐提高学生的爱国意识

本课的导入引用的视频是2004年雅典奥运会闭幕式上一个手提红灯笼的小女孩在全世界亿万观众面前，唱响了>这首歌曲， 那清新优美的曲调，是全世界华人的骄傲，也必定会引起学生的共鸣。重现这激动人心的一刹那，可以引发学生的民族自豪感，增强学生的爱国意识.在这举世瞩目的时刻，编导为什么会选择这样一首民歌，问题的设置引起了学生的思考，激发他们进一步探究的心理。这样的情境导入必定会吸引他们兴趣盎然地投入到新课的学习中去。

3、以音乐要素为中心的音乐知识学习

演唱歌曲是教学内容的第二部分，为了让学生用细腻的声音演唱《茉莉花》，我利用幻灯片展示了江南美丽的景色，（小桥、流水、茉莉、花香）配上优美动听的《茉莉花》音乐，再悄悄洒上茉莉花的空气清新剂，让学仿佛置身于江南的美丽景色之中，在音乐中学会深吸气，慢呼气，跟着钢琴伴奏轻轻哼唱歌曲旋律，在茉莉芳香中用甜美柔和的声音学唱歌曲。由此，一个由教师引导、学生独立进行的识谱视唱过程得以实现，注重将音乐学习的基本方法教给学生，让学生拥有日后独立学习音乐的能力。

4、通过歌曲的欣赏培养学生的音乐素养

从学情上看，学生对《茉莉花》已相当熟悉，这样的旋律对于四年级的孩子来说是比较容易的，所以我不想在歌曲学唱上多花时间，而是挖掘歌曲的丰富内涵，通过歌曲处理，更好地表现歌曲，感受歌曲。所以教学内容的第二部分，我利用多媒体向学生展示流行最广的江苏和河北的茉莉花的音乐和歌谱，让学生跟着音乐，看着乐谱小声哼唱，通过欣赏，比较两者的不同风格，总结出：江苏民歌委婉秀美，河北民歌豪放欢快。之后我再用多媒体展示不同表现形式的《茉莉花》如：二胡演奏的茉莉花，女子十二坊演奏的茉莉花，民族歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅演唱的茉莉花，歌剧《图兰朵》中法文演唱的茉莉花等，让学生谈谈自己的欣赏感受，更加增强了学生对茉莉花的喜爱和一种民族自豪感。 通过欣赏这些艺术作品，加深学生对《茉莉花》及民歌特点的认识，从中感受美、发现美、创造美。通过听辨、比较，找出它们的异同点，进行总结归纳，引导学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。经过比较学生发现三首《茉莉花》，节奏有的宽松，有的紧密，情绪有的清新优美、有的豪爽热情、有的刚直爽朗，特别是东北版的，衬词和拖腔的加入，更增添了几分风趣和幽默。这样的设计，引导学生将听赏不仅仅停留在表面，而去挖掘它们的内涵和联系。

5、以音乐要素为中心的知识扩展

在课的最后，我用歌曲茉莉花作为背景音乐让孩子们在音乐中品尝茉莉花茶，并谈谈感受，再利用我在网络上收集的一些图片学生介绍茉莉花在生活中的一些用途，让学生进一步体会茉莉的淡雅清香。

本节课的教学，我始终围绕歌曲《茉莉花》为主线，在学生已有的知识水准上，通过听、说、唱、演等艺术表现手法让学生在音乐活动的过程中感受美、表现美、创造美。学生在活动中积极主动。以多媒体课件作为辅助手段，让学生在视觉与共同感观中感受艺术的魅力。